Dibujo de arte kawaii nivel avanzado (8-12 años)
Para aquellos que han asistido y completado los niveles 1 y 2.
¿QUÉ ES EL DIBUJO KAWAII?
La famosa tendencia de la cultura japonesa, la tendencia kawaii, que siempre se basa en la ternura y la ternura, ha demostrado su influencia en todo el mundo. Los dibujos kawaii, que en un principio consistían en dibujos tiernos y románticos, ahora también incluyen dibujos divertidos con la intención de hacer reír. Incluso entre los dibujos divertidos, se han creado series de dibujos animados que buscan hacer reír al público, sin perder el objetivo de ser tiernos.
Ojos enormes, formas redondas y rasgos sencillos son el sello distintivo de una de las formas de arte más adorables. Conocida como "kawaii", palabra japonesa que significa "adorable", se ha convertido en una subcultura mundial. Los gráficos escalables se adaptan a la perfección a su estilo gráfico y audaz.
¿QUÉ ES KAWAII?
"Kawaii" es una palabra y concepto japonés que se traduce como "ternura". Surgió en Japón en la década de 1970, expresándose en diversas tendencias de la cultura pop, como el arte, la animación televisiva, el estilo de vida, la música y la moda. Es una estética que captura el espíritu de la inocencia y la adoración infantil y juguetona. Pokémon como Hello Kitty y Pikachu personifican el kawaii con su capacidad para provocar las reacciones cálidas, felices y cariñosas que la gente suele sentir por los animales bebés adorables. El arte kawaii suele identificarse fácilmente con personajes con rasgos faciales minimalistas, dibujados en colores pastel y líneas negras simples con bordes redondeados y una apariencia juvenil.
¿QUIÉN PUEDE PARTICIPAR?
- Niños entre 8 y 12 años
- Niños interesados en el arte del dibujo.
- Aquellos que quieran aprender a dibujar y colorear.
- Familias que quieren desarrollar la inteligencia emocional de sus hijos
¿QUÉ APRENDEREMOS?
- Técnica de dibujo kawaii,
- Crea tus propios personajes Kawaii,
- Colorear, dibujar, sombrear y mucho más
7.AY
Materiales necesarios: Base de 35x50, papel de 35x50, lápiz 2B, borrador de masa, sacapuntas
Información del contenido: Estudios de anatomía y proporción, creación de todo tipo de personajes desde simpáticos jóvenes hasta poderosos héroes y robots / animación con anatomía para crear mutantes, híbridos y personajes completamente inusuales
8.AY
Materiales necesarios: rotuladores, crayones pastel
Información del contenido: Métodos de aplicación de las técnicas de dibujo aprendidas en el primer nivel con el coloreado, diseñando fondos impresionantes compatibles con tus personajes.
9.AY
Información de contenido: Preparar una serie de manga con lo que imaginas con lo aprendido en los dos primeros niveles, agregar movimiento a personajes de anime y técnicas de digitalización, enseñar dibujo digital en tableta o computadora con el programa avanzado procreate.
Para el dibujo de manga y personajes de anime, se utilizará el libro de trabajo de dibujo de manga y anime preparado por Atölye Ataşehir según los niveles.
SÜLEYMAN ÇAĞLAYAN
1977 yılında İstanbul’da doğan Çağlayan 2002 yılında;Neşe Erdok, Nedret Sekban ve Ahmet Umur Denizeğitmenliğinde Mimar Sinan Üniversitesi, Güzel SanatlarFakültesi Resim Bölümü lisans programınıtamamlamıştır. 2010 yılında, Yrd. Doç. Ahmet Umur Denizdanışmanlığında Mimar Sinan Üniversitesi,Sosyal Bilimler Enstitüsü, Resim Ana Sanat Dalı YüksekLisans Programını tamamlamıştır.SERGİLER2002 Karma Sergi, Evin Sanat Galerisi, TÜYAP Sanat Fuarı2003 Karma Sergi, Evin Sanat Galerisi, TÜYAP Sanat Fuarı2003 Karma Sergi, Evin Sanat Galerisi2004 Kişisel Sergi, Maltepe Sanat Galerisi2004 Karma Sergi, Maltepe Sanat Galerisi2005 Kişisel Sergi, Maltepe Sanat Galerisi2007 Kişisel Sergi, Maltepe Sanat Galerisi2012 “Adı Konulmamış Zamanlar I” Kişisel Sergi, Doruk Sanat Galerisi2013 “Adı Konulmamış Zamanlar II” Kişisel Sergi, Doruk Sanat Galerisi2013 TÜYAP Sanat Fuarı2014 Contemporary İstanbul Sanat Fuarı2014 TÜYAP Sanat Fuarı2014 Karma Sergi, Akademililer Sanat Galerisi2016 Kişisel Sergi, Kızıltoprak Sanat Galerisi