Digitale Illustration (10–15 Jahre) – Anfängerniveau

Digitale Manga-Charakter-, Comic- und Storyboard-Illustration – Anfängerniveau (für 10- bis 16-Jährige)

KURZBESCHREIBUNG DES PROGRAMMS:

Monat 1: Grundkenntnisse und Einführung In diesem Monat erlernen die Schüler die Grundlagen der digitalen Illustration. Sie machen sich mit grundlegenden Werkzeugen wie Tablets und Stiften vertraut, studieren Linien und Formen und lernen die Farbtheorie kennen. Außerdem üben sie das Zeichnen einfacher Figuren und Objekte.

Monat 2: Fortgeschrittene Techniken und Komposition Im zweiten Monat wenden sich die Schüler fortgeschritteneren Techniken zu. Sie lernen, mit Ebenen zu arbeiten, verschiedene Pinseltechniken auszuprobieren und die Regeln der Komposition anzuwenden. Sie beginnen außerdem mit der Gestaltung eigener Charaktere.

Monat 3: Projekte und fortgeschrittene Anwendungen Im letzten Monat wenden die Studierenden ihre erworbenen Fähigkeiten in praktischen Projekten an. Sie entwickeln digitale Maltechniken, erlernen die Grundlagen der Animation und arbeiten an einem kurzen Comic- oder Bilderbuch-Illustrationsprojekt. Außerdem lernen sie, eigene digitale Portfolios zu erstellen. Dieses Programm bietet jungen Künstlern einen umfassenden und unterhaltsamen Einstieg in die Welt der digitalen Illustration. Jeder Monat baut auf dem Vormonat auf, sodass die Schüler ihre Fähigkeiten schrittweise weiterentwickeln können.

KURSERGEBNISSE:

1. Technische Fähigkeiten:

·      Die Schüler lernen den effektiven Umgang mit digitalen Werkzeugen wie Tablets und Eingabestiften.

      Sie erwerben professionelle Kenntnisse im Umgang mit Zeichensoftware.

      Sie Sie erlernen fortgeschrittene Zeichentechniken wie Ebenenverwaltung, Pinseltechniken und Spezialeffekte.

      Sie können ihr Wissen zur Farbtheorie vertiefen und effektive Farbpaletten in der digitalen Umgebung erstellen.

2. Künstlerische Entwicklung:

·      Sie verbessern ihre Fähigkeit, ihre Ideen visuell auszudrücken.

·      Durch das Erlernen der Kompositionsregeln können sie eindrucksvollere und ausgewogenere Zeichnungen erstellen.

      Sie können ihren eigenen persönlichen Kunststil entdecken und entwickeln.

3. Digitale Kompetenz:

·      Sie erwerben die Fähigkeiten zur Nutzung aktueller digitaler Werkzeuge und Technologien.

·      Sie erwerben praktische Fähigkeiten wie die Erstellung visueller Inhalte für soziale Medien und die Vorbereitung von E-Book-Illustrationen.

4. Karriere- und Zukunftskompetenzen:

·      Sie erwerben die Fähigkeiten zur Erstellung eines professionellen Portfolios, was ein wichtiger Schritt für zukünftige Karrierechancen ist.

      Sie entwickeln organisatorische Fähigkeiten wie Projektmanagement und Arbeitsablaufplanung.

5. Persönliche Entwicklung:

·      Sie entwickeln ihr kreatives Denken und ihre Problemlösungsfähigkeiten.

·      Sie stärken ihr Selbstvertrauen, indem sie eigene Werke schaffen und teilen.

·      Durch die Arbeit an langfristigen Projekten stärken sie wichtige persönliche Eigenschaften wie Geduld und Ausdauer.

Neben den technischen Fähigkeiten trägt dieser Kurs auch zu folgenden Themen bei: Die künstlerische und persönliche Entwicklung der Schülerinnen und Schüler wird gefördert. Während sie die im digitalen Zeitalter erforderlichen Fähigkeiten erwerben, entwickeln sie gleichzeitig ihre Kreativität und ihren Selbstausdruck. Diese Erfolge werden ihnen nicht nur im künstlerischen Bereich, sondern auch für ihre zukünftige Ausbildung und Karriere von großem Nutzen sein.

WER KANN TEILNEHMEN?

1. Kinder und Jugendliche im Alter von 10–15 Jahren:

·      Kinder, die sich für Kunst interessieren und ihre Kreativität entwickeln möchten

·      Junge Menschen, die sich für digitale Technologien interessieren

·      Schüler, die gerne zeichnen und dieses Hobby in die digitale Umgebung übertragen möchten

2. Besondere Fähigkeiten:

·      Kinder mit einer Vorliebe für bildende Kunst

·      Junge Menschen mit guter Hand-Augen-Koordination

·      Personen mit großer Vorstellungskraft und kreativen Denkfähigkeiten

3. Voraussetzungen:

·      Grundkenntnisse im Umgang mit dem Computer

·      Fähigkeit, einfache Zeichnungen anzufertigen (muss nicht professionell sein)

·      Seien Sie geduldig und lernbereit.

WELCHE PROGRAMME KÖNNEN VERWENDET WERDEN:

1. Adobe Illustrator:

2. Adobe Photoshop:

3. Adobe InDesign:

4. Procreate:

5. Clip Studio Paint:

6. Skizzenbuch:

Hinweis: Jedes Kursprogramm kann anders sein und die verwendete Software kann entsprechend variieren. Je nach Inhalt und Zielgruppe des Kurses können einige oder alle der oben aufgeführten Programme verwendet werden. Da sich die Technologie ständig weiterentwickelt, können dieser Liste im Laufe der Zeit neue Programme hinzugefügt werden.

Erkundigen Sie sich vor Kursbeginn beim Schulungsanbieter, welche Programme verwendet werden. Dies hilft Ihnen bei der Auswahl des am besten geeigneten Programms. Darüber hinaus bieten viele Programme kostenlose Testversionen an, sodass Sie sie vor dem Training ausprobieren können, um herauszufinden, welches für Sie am besten geeignet ist.

KURSINHALT

Monat 1: Grundkenntnisse und Einführung

Einführung in digitale Zeichenwerkzeuge (Tablett, Stift, Software)

Grundlegende Zeichentechniken (Linie, Form, Perspektive)

Farbtheorie und Erstellen von Farbpaletten

Einfache Zeichen und Zeichenobjekte

2. Monat: Fortgeschrittene Techniken und Komposition

Arbeiten mit Ebenen

Pinseltechniken und Spezialeffekte

Kompositionsregeln und Seitenlayout

Charakterdesign und -entwicklung

3. Monat: Projekte und fortgeschrittene Anwendungen

Digitale Maltechniken

Animationsgrundlagen

Kurzes Comic- oder Bilderbuchillustrationsprojekt

Techniken zur Portfolioerstellung und -präsentation