Imagen básica - Cara a cara
Imagen básica
Lección de arte, propósito y objetivo
Con esta formación se proporciona un entorno donde los artistas que quieran incorporar el arte que ha moldeado su vida pueden revelar su individualidad, y se enseñan técnicas básicas y se realizan estudios de aplicación en los campos en los que quieran enfocarse.
El objetivo de la clase de arte es enseñar y desarrollar habilidades artísticas básicas en las artes visuales. Estas clases suelen abarcar temas como diferentes técnicas artísticas, teoría del color, composición, perspectiva y el uso de la luz y la sombra. Además, se informa a los estudiantes sobre la historia del arte y los diferentes movimientos artísticos a través de las obras de diferentes pintores. Las clases de arte también buscan ayudar a los estudiantes a desarrollar su creatividad, aumentar sus habilidades de expresión emocional y fortalecer su pensamiento visual. Estas clases suelen brindarles la oportunidad de evaluar críticamente las obras de arte y exponer las suyas. De esta manera, los estudiantes tienen la oportunidad de expresarse y desarrollarse en el campo del arte.
Proceso y contenido
Las clases de arte suelen seguir un proceso y un contenido específicos. El proceso y el contenido de las clases suelen incluir los siguientes elementos:
Técnicas básicas de pintura: Las lecciones generalmente comienzan enseñando a los estudiantes diferentes técnicas de pintura. Estas técnicas incluyen pintar con diferentes materiales como carboncillo, acuarela, acrílico, pastel, lápiz de acuarela y lápiz de carboncillo.
Patrón: Consiste en la representación del tema sobre una superficie con diversos materiales pictóricos. El patrón es la base y el inicio de la pintura. Diversos materiales, como lápiz y carboncillo, se utilizan en la enseñanza. En el tema del patrón, se presta atención a la relación entre luz y sombra, y entre luz y oscuridad. El encuadre y la composición son elementos indispensables del patrón.
Teoría del color: La teoría del color enseña a los estudiantes cómo utilizar los colores, las combinaciones de colores y los efectos emocionales de los colores.
Composición: Durante las clases, a los estudiantes se les enseñan temas como cómo componer una imagen, cómo colocar objetos y cómo usar el espacio.
Perspectiva: La perspectiva incluye técnicas para crear sensación de profundidad y espacio en una imagen. Se enseñan diferentes técnicas de perspectiva a los estudiantes.
Historia y movimientos del arte: Las clases de arte suelen centrarse en la historia del arte y los diferentes movimientos pictóricos. Los estudiantes reciben información sobre pintores y movimientos pictóricos importantes de diferentes períodos.
Creatividad y expresión: Las lecciones también ayudan a los estudiantes a desarrollar su creatividad y aumentar su capacidad de expresión emocional.
Además de estos elementos, las clases de arte generalmente tienen como objetivo proporcionar a los estudiantes habilidades de pensamiento crítico, la oportunidad de exhibir sus propias obras y expresarse en el campo del arte.
RESULTADOS DEL CURSO
Al finalizar este proceso, el estudiante aprende el concepto de arte y puede definirlo. Comprende la relación entre línea, color, tridimensionalidad y proporción. Comprende que una pintura se compone de líneas y colores. Conoce a pintores importantes y sus obras. Los músculos de sus manos se desarrollan gracias a diseños y dibujos visuales. Comprende el concepto de perspectiva. Al desarrollar sus conocimientos artísticos, genera ideas más creativas. Al comprender la importancia del arte y el diseño, adquiere una perspectiva diferente de la vida y aprende a pensar creativamente. Quien aprende a pensar creativamente también tiene éxito en su profesión.
Los resultados del curso de arte pueden incluir:
Habilidades de artes visuales: Los estudiantes desarrollan sus habilidades de artes visuales aprendiendo diferentes técnicas de pintura a través de clases de arte.
Desarrollo de la creatividad: Las clases de arte ayudan a los estudiantes a desarrollar su creatividad proporcionándoles habilidades de expresión y pensamiento creativo.
Capacidad de pensamiento visual: los estudiantes fortalecen sus habilidades de pensamiento visual y desarrollan su percepción visual a través de clases de arte.
Historia del Arte y Conocimiento Cultural: Las clases de arte aumentan el conocimiento cultural de los estudiantes al proporcionar información sobre diferentes movimientos artísticos, pintores e historia del arte.
Pensamiento crítico: los estudiantes adquieren la capacidad de evaluar críticamente su propio trabajo y otras obras de arte.
Capacidad expresiva: Las clases de arte ayudan a los estudiantes a aprender a expresarse a través del arte proporcionándoles habilidades de expresión emocional y conceptual.
Estos logros ayudan a los estudiantes a mejorar en el campo del arte y a adquirir la capacidad de mirar desde diferentes perspectivas.
Contenido del curso
En los primeros 3 meses de los cursos de nivel principiante Generalmente se imparten conocimientos teóricos y prácticos. Se brinda a los estudiantes la oportunidad de probar diferentes técnicas de pintura y se les anima a desarrollar su propio estilo creativo. Este programa suele ofrecer a los estudiantes una introducción general a la pintura y busca desarrollar habilidades básicas.
Semana 1-2: Técnicas básicas de dibujo
Perspectiva, proporción y composición correctas
Estudios de líneas básicas y creación de formas
Semana 3-4: Estudios de dibujo a lápiz
Técnicas de luz y sombra
Estudios de retratos a lápiz
Semana 5-6: Teoría del color y aplicaciones básicas del color
Teoría básica del color
Mezcla de colores y aplicaciones básicas del color.
Semana 7-8: Técnicas de pintura acrílica
Materiales de pintura acrílica y su uso.
Técnicas básicas y aplicaciones de la pintura acrílica.
Semana 9-10: Acuarela
Materiales de acuarela y su uso
Técnicas básicas y aplicaciones de la acuarela
Semanas 11-12: Proyectos personales y evaluación
Los estudiantes dibujan una imagen sobre un tema de su elección.
Evaluación general del curso y examen de los portafolios de los estudiantes
Nota: Hay niveles de formación intermedio y avanzado disponibles.
SÜLEYMAN ÇAĞLAYAN
1977 yılında İstanbul’da doğan Çağlayan 2002 yılında;Neşe Erdok, Nedret Sekban ve Ahmet Umur Denizeğitmenliğinde Mimar Sinan Üniversitesi, Güzel SanatlarFakültesi Resim Bölümü lisans programınıtamamlamıştır. 2010 yılında, Yrd. Doç. Ahmet Umur Denizdanışmanlığında Mimar Sinan Üniversitesi,Sosyal Bilimler Enstitüsü, Resim Ana Sanat Dalı YüksekLisans Programını tamamlamıştır.SERGİLER2002 Karma Sergi, Evin Sanat Galerisi, TÜYAP Sanat Fuarı2003 Karma Sergi, Evin Sanat Galerisi, TÜYAP Sanat Fuarı2003 Karma Sergi, Evin Sanat Galerisi2004 Kişisel Sergi, Maltepe Sanat Galerisi2004 Karma Sergi, Maltepe Sanat Galerisi2005 Kişisel Sergi, Maltepe Sanat Galerisi2007 Kişisel Sergi, Maltepe Sanat Galerisi2012 “Adı Konulmamış Zamanlar I” Kişisel Sergi, Doruk Sanat Galerisi2013 “Adı Konulmamış Zamanlar II” Kişisel Sergi, Doruk Sanat Galerisi2013 TÜYAP Sanat Fuarı2014 Contemporary İstanbul Sanat Fuarı2014 TÜYAP Sanat Fuarı2014 Karma Sergi, Akademililer Sanat Galerisi2016 Kişisel Sergi, Kızıltoprak Sanat Galerisi








25 Eylül Perşembe 10:30 /12:00 veya 12:00 /13:30 veya
27 Eylül Cumartesi 14:00 /15:30 veya
28 Eylül Pazar 12:30 /14:00 veya