Arte básico - Cara a cara

ARTE BÁSICO - Cara a cara 

Es un proceso educativo que enseña los principios, técnicas y conceptos básicos del arte y tiene como objetivo desarrollar la expresión artística y la creatividad.

MATERIALES REQUERIDOS

·      Lápiz de dibujo 2b 3 piezas
·      Borrador de masa
·      Plumero
·      Bolígrafos Rapido con puntas finas y gruesas o bolígrafos de tinta negra
·      regla de 30 cm
·      30 cm cuadrados
·      Cartulina Bristol o papel de dibujo no tejido Canson (20x20- 35x50)
·      Brújulas

OBJETIVO

Los principales propósitos y contenidos de la educación artística básica incluyen:

·      Desarrollar la percepción visual: Permite a los estudiantes observar el mundo que les rodea con más detalle y de forma analítica.

·      Enseñanza de elementos básicos del arte: introduce los elementos básicos del arte, como la línea, la forma, la figura, el color, la textura y el espacio.

·      Comprender los principios de la composición: enseña los principios de la composición como el equilibrio, el ritmo, el énfasis, el contraste y la unidad.

·      Conocer diferentes materiales y técnicas artísticas: Enseña el uso de diversos materiales como el carboncillo, lápiz de carboncillo, pastel, pintura acrílica y óleo.

·      Proporcionar información sobre la historia y la teoría del arte: proporciona una comprensión general de los movimientos artísticos, artistas y obras importantes.

·      Desarrollar el pensamiento crítico y la capacidad de análisis: Mejora la capacidad de analizar e interpretar obras de arte.

·      Fomentar la expresión personal y la creatividad: ayuda a los estudiantes a descubrir y desarrollar su propio estilo artístico.

·      Desarrollar el pensamiento tridimensional y las habilidades de diseño: brinda la oportunidad de trabajar con formas de arte tridimensionales como la escultura y la cerámica.

·      Introducción al arte digital y nuevos medios: Enseña métodos de producción artística utilizando las tecnologías actuales.

·      Gestión de proyectos y técnicas de exposición: proporciona habilidades en la planificación, implementación y exhibición de proyectos de arte.

¿QUIÉN PUEDE PARTICIPAR?

·      Una educación artística básica es beneficiosa no sólo para quienes quieren convertirse en artistas profesionales, sino también para cualquiera que quiera desarrollar el pensamiento creativo, la resolución de problemas y la comprensión estética.

·      Estudiantes: Estudiantes de secundaria y universitarios, especialmente aquellos que estudian arte, diseño o campos relacionados.

·      Entusiastas del arte: todos aquellos que estén interesados en el arte y quieran desarrollar su talento, independientemente de su edad.

·      Aficionados: Aquellos que quieren hacer arte como hobby.

·      Profesionales: Profesionales que trabajan en diferentes campos pero quieren desarrollar su creatividad.

·      Niños y jóvenes: Pueden participar a través de programas especiales para niños y jóvenes.

·      Aquellos que buscan arteterapia: Aquellos que desean utilizar el arte con fines terapéuticos.

·      Aquellos que estén considerando un cambio de carrera: Aquellos que estén considerando una carrera en las artes.

CONTENIDO DEL CURSO

1. Edición de composición con aplicaciones de punto y línea

  1.1. Punto en las Artes Visuales

Entrevista a estudiantes sobre el efecto punto y punto

Estudios de composición con aplicaciones puntuales

  1.2. Aplicaciones de línea

Estudios de composición con aplicaciones lineales

  1.3. Aplicaciones mixtas

Edición de composiciones con aplicaciones de punto y línea (mixtas)

2. Estudios de luz y oscuridad

  2.1. Aplicación de la barra de tonos de valores claros y oscuros

3. Aplicaciones de luz y sombra

  3.1. Representación del dibujo de objetos básicos

  3.2. Trabajo de luz y sombra sobre objetos básicos

4. Dibujos de objetos bidimensionales y tridimensionales

5. Estudios de textura

  5.1. Estudios intensivos de texturas de tejidos y cueros

  5.2. Entrevista con estudiantes sobre la diversidad de tejidos

  5.3. Trabajo de composición con aplicaciones de texturas

6. Contrastes de color

  6.1. Discusión sobre el color en la naturaleza

  6.2. Dibujo del círculo cromático: aplicación del conocimiento del color

7. Forma, lugar, figura

  7.1. Formas y motivos en la naturaleza

  7.2. Formas en la naturaleza

  7.3. Entrevista con estudiantes sobre el vacío y la plenitud en la naturaleza.

8. Principios de diseño

  8.1. Trabajo de abstracción con formas y figuras, siguiendo principios de diseño.

9.Ratio-Proporción

  9.1. Aplicaciones de la razón-proporción

  9.2. Entrevista con estudiantes sobre la proporción en la naturaleza

10.Perspectiva

  10.1. Aplicaciones de la perspectiva

Resultados y ganancias

·      Habilidades artísticas (dibujo, pintura, escultura)

·      Capacidad de percepción y análisis visual

·      Creatividad y pensamiento innovador

·      Pensamiento crítico y resolución de problemas

·      Mayor autoexpresión y confianza en uno mismo

·      Conciencia cultural y artística

·      Mejora de las habilidades de comunicación

·      Gestión del tiempo y de proyectos

·      Usando herramientas de arte digital

·      Desarrollo de la comprensión estética

Estas ganancias proporcionan beneficios en la vida diaria y en el mundo de los negocios, así como en el campo del arte.