Arte di base - Faccia a faccia
ARTE DI BASE - Faccia a faccia
Si tratta di un processo educativo che insegna i principi fondamentali, le tecniche e i concetti dell'arte e mira a sviluppare l'espressione artistica e la creatività.
MATERIALI RICHIESTI
· Matita da disegno 2b 3 pezzi
· Gomma per impastare
· Spolverino
· Penne Rapido con punte sottili e spesse o penne a inchiostro nero
· righello da 30 cm
· 30 cm quadrati
· Cartoncino Bristol o carta da disegno non tessuta Canson (20x20- 35x50)
SCOPO
Gli scopi e i contenuti principali dell'educazione artistica di base includono:
· Sviluppo della percezione visiva: consente agli studenti di osservare il mondo che li circonda in modo più dettagliato e analitico.
· Insegnamento degli elementi artistici di base: introduce gli elementi fondamentali dell'arte quali linea, forma, contorno, colore, consistenza e spazio.
· Comprensione dei principi della composizione: insegna i principi della composizione quali equilibrio, ritmo, enfasi, contrasto e unità.
· Conoscere diversi materiali e tecniche artistiche: insegna l'uso di vari materiali come carboncino, matita di carboncino, pastello, acrilico e pittura a olio.
· Fornire informazioni sulla storia e la teoria dell'arte: fornisce una comprensione generale dei movimenti artistici, degli artisti e delle opere più importanti.
· Sviluppo delle capacità di pensiero critico e di analisi: migliora la capacità di analizzare e interpretare le opere d'arte.
· Incoraggiare l'espressione personale e la creatività: aiuta gli studenti a scoprire e sviluppare il proprio stile artistico.
· Sviluppo di capacità di pensiero e progettazione tridimensionali: offre l'opportunità di lavorare con forme d'arte tridimensionali come la scultura e la ceramica.
· Introduzione all'arte digitale e ai nuovi media: insegna metodi di produzione artistica utilizzando le tecnologie odierne.
· Gestione di progetti e tecniche espositive: fornisce competenze nella pianificazione, implementazione ed esposizione di progetti artistici.
CHI PUÒ PARTECIPARE?
· Un'istruzione artistica di base è utile non solo per coloro che vogliono diventare artisti professionisti, ma anche per chiunque voglia sviluppare il pensiero creativo, la capacità di problem solving e la comprensione estetica.
· Studenti: studenti delle scuole superiori e dell'università, in particolare quelli che studiano arte, design o discipline correlate.
· Appassionati d'arte: chiunque sia interessato all'arte e voglia sviluppare il proprio talento, indipendentemente dall'età.
· Appassionati: coloro che vogliono dedicarsi all'arte come hobby.
· Professionisti: professionisti che lavorano in settori diversi ma vogliono sviluppare la propria creatività.
· Bambini e ragazzi: possono partecipare attraverso programmi speciali per bambini e ragazzi.
· Coloro che cercano l'arteterapia: coloro che vogliono utilizzare l'arte a fini terapeutici.
· Coloro che stanno pensando di cambiare carriera: coloro che stanno pensando di intraprendere una carriera nel mondo dell'arte.
CONTENUTI DEL CORSO
1. Modifica della composizione con applicazioni di punti e linee
1.1. Punto nelle arti visive
Intervista con gli studenti su punto ed effetto punto
Studi di composizione con applicazioni puntuali
1.2. Applicazioni di linea
Studi di composizione con applicazioni di linea
1.3. Applicazioni miste
Modifica della composizione con applicazioni di punti e linee (miste)
2. Studi di luce e oscurità
2.1. Applicazione della barra dei toni chiari e scuri
3. Applicazioni di luci e ombre
3.1. Rappresentazione del disegno degli oggetti di base
3.2. Lavoro di luce e ombra su oggetti di base
4. Disegni di oggetti bidimensionali e tridimensionali
5. Studi sulla consistenza
5.1. Studi intensivi sulle texture di tessuti e pelli
5.2. Intervista con gli studenti sulla diversità dei tessuti
5.3. Lavoro di composizione con applicazioni di texture
6. Contrasti di colore
6.1. Discussione sul colore in natura
6.2. Disegno della ruota dei colori, applicazione della conoscenza del colore
7. Forma, Punto, Forma
7.1. Forme e motivi in natura
7.2. Forme in natura
7.3. Intervista con gli studenti sul vuoto e il pieno in natura
8. Principi di progettazione
8.1. Lavoro di astrazione con forme e figure, aderendo ai principi del design
9. Rapporto-Proporzione
9.1. Applicazioni rapporto-proporzione
9.2. Intervista con gli studenti sulla proporzione in natura
10. Prospettiva
10.1. Applicazioni prospettiche
Risultati e guadagni
· Abilità artistiche (disegno, pittura, scultura)
· Percezione visiva e capacità di analisi
· Creatività e pensiero innovativo
· Pensiero critico e risoluzione dei problemi
· Maggiore autoespressione e fiducia in se stessi
· Consapevolezza culturale e artistica
· Miglioramento delle capacità comunicative
· Gestione del tempo e del progetto
· Utilizzo di strumenti artistici digitali
· Sviluppo della comprensione estetica
Questi guadagni apportano benefici nella vita quotidiana, nel mondo degli affari e anche nel campo dell'arte.
SÜLEYMAN ÇAĞLAYAN
1977 yılında İstanbul’da doğan Çağlayan 2002 yılında;Neşe Erdok, Nedret Sekban ve Ahmet Umur Denizeğitmenliğinde Mimar Sinan Üniversitesi, Güzel SanatlarFakültesi Resim Bölümü lisans programınıtamamlamıştır. 2010 yılında, Yrd. Doç. Ahmet Umur Denizdanışmanlığında Mimar Sinan Üniversitesi,Sosyal Bilimler Enstitüsü, Resim Ana Sanat Dalı YüksekLisans Programını tamamlamıştır.SERGİLER2002 Karma Sergi, Evin Sanat Galerisi, TÜYAP Sanat Fuarı2003 Karma Sergi, Evin Sanat Galerisi, TÜYAP Sanat Fuarı2003 Karma Sergi, Evin Sanat Galerisi2004 Kişisel Sergi, Maltepe Sanat Galerisi2004 Karma Sergi, Maltepe Sanat Galerisi2005 Kişisel Sergi, Maltepe Sanat Galerisi2007 Kişisel Sergi, Maltepe Sanat Galerisi2012 “Adı Konulmamış Zamanlar I” Kişisel Sergi, Doruk Sanat Galerisi2013 “Adı Konulmamış Zamanlar II” Kişisel Sergi, Doruk Sanat Galerisi2013 TÜYAP Sanat Fuarı2014 Contemporary İstanbul Sanat Fuarı2014 TÜYAP Sanat Fuarı2014 Karma Sergi, Akademililer Sanat Galerisi2016 Kişisel Sergi, Kızıltoprak Sanat Galerisi








(1 DERS 1 SAAT 30 DAKİKADIR.)