Arte di base - Faccia a faccia

Si tratta di un processo educativo che insegna i principi fondamentali, le tecniche e i concetti dell'arte e mira a sviluppare l'espressione artistica e la creatività.
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Durata della formazione
Categoria Istruzione

ARTE DI BASE - Faccia a faccia 

Si tratta di un processo educativo che insegna i principi fondamentali, le tecniche e i concetti dell'arte e mira a sviluppare l'espressione artistica e la creatività.

MATERIALI RICHIESTI

·      Matita da disegno 2b 3 pezzi
·      Gomma per impastare
·      Spolverino
·      Penne Rapido con punte sottili e spesse o penne a inchiostro nero
·      righello da 30 cm
·      30 cm quadrati
·      Cartoncino Bristol o carta da disegno non tessuta Canson (20x20- 35x50)
·      Bussole

SCOPO

Gli scopi e i contenuti principali dell'educazione artistica di base includono:

·      Sviluppo della percezione visiva: consente agli studenti di osservare il mondo che li circonda in modo più dettagliato e analitico.

·      Insegnamento degli elementi artistici di base: introduce gli elementi fondamentali dell'arte quali linea, forma, contorno, colore, consistenza e spazio.

·      Comprensione dei principi della composizione: insegna i principi della composizione quali equilibrio, ritmo, enfasi, contrasto e unità.

·      Conoscere diversi materiali e tecniche artistiche: insegna l'uso di vari materiali come carboncino, matita di carboncino, pastello, acrilico e pittura a olio.

·      Fornire informazioni sulla storia e la teoria dell'arte: fornisce una comprensione generale dei movimenti artistici, degli artisti e delle opere più importanti.

·      Sviluppo delle capacità di pensiero critico e di analisi: migliora la capacità di analizzare e interpretare le opere d'arte.

·      Incoraggiare l'espressione personale e la creatività: aiuta gli studenti a scoprire e sviluppare il proprio stile artistico.

·      Sviluppo di capacità di pensiero e progettazione tridimensionali: offre l'opportunità di lavorare con forme d'arte tridimensionali come la scultura e la ceramica.

·      Introduzione all'arte digitale e ai nuovi media: insegna metodi di produzione artistica utilizzando le tecnologie odierne.

·      Gestione di progetti e tecniche espositive: fornisce competenze nella pianificazione, implementazione ed esposizione di progetti artistici.

CHI PUÒ PARTECIPARE?

·      Un'istruzione artistica di base è utile non solo per coloro che vogliono diventare artisti professionisti, ma anche per chiunque voglia sviluppare il pensiero creativo, la capacità di problem solving e la comprensione estetica.

·      Studenti: studenti delle scuole superiori e dell'università, in particolare quelli che studiano arte, design o discipline correlate.

·      Appassionati d'arte: chiunque sia interessato all'arte e voglia sviluppare il proprio talento, indipendentemente dall'età.

·      Appassionati: coloro che vogliono dedicarsi all'arte come hobby.

·      Professionisti: professionisti che lavorano in settori diversi ma vogliono sviluppare la propria creatività.

·      Bambini e ragazzi: possono partecipare attraverso programmi speciali per bambini e ragazzi.

·      Coloro che cercano l'arteterapia: coloro che vogliono utilizzare l'arte a fini terapeutici.

·      Coloro che stanno pensando di cambiare carriera: coloro che stanno pensando di intraprendere una carriera nel mondo dell'arte.

 

CONTENUTI DEL CORSO

1. Modifica della composizione con applicazioni di punti e linee

  1.1. Punto nelle arti visive

Intervista con gli studenti su punto ed effetto punto

Studi di composizione con applicazioni puntuali

  1.2. Applicazioni di linea

Studi di composizione con applicazioni di linea

  1.3. Applicazioni miste

Modifica della composizione con applicazioni di punti e linee (miste)

2. Studi di luce e oscurità

  2.1. Applicazione della barra dei toni chiari e scuri

3. Applicazioni di luci e ombre

  3.1. Rappresentazione del disegno degli oggetti di base

  3.2. Lavoro di luce e ombra su oggetti di base

4. Disegni di oggetti bidimensionali e tridimensionali

5. Studi sulla consistenza

  5.1. Studi intensivi sulle texture di tessuti e pelli

  5.2. Intervista con gli studenti sulla diversità dei tessuti

  5.3. Lavoro di composizione con applicazioni di texture

6. Contrasti di colore

  6.1. Discussione sul colore in natura

  6.2. Disegno della ruota dei colori, applicazione della conoscenza del colore

 

 

 

7. Forma, Punto, Forma

  7.1. Forme e motivi in natura

  7.2. Forme in natura

  7.3. Intervista con gli studenti sul vuoto e il pieno in natura

8. Principi di progettazione

  8.1. Lavoro di astrazione con forme e figure, aderendo ai principi del design

9. Rapporto-Proporzione

  9.1. Applicazioni rapporto-proporzione

  9.2. Intervista con gli studenti sulla proporzione in natura

10. Prospettiva

  10.1. Applicazioni prospettiche

Risultati e guadagni

·      Abilità artistiche (disegno, pittura, scultura)

·      Percezione visiva e capacità di analisi

·      Creatività e pensiero innovativo

·      Pensiero critico e risoluzione dei problemi

·      Maggiore autoespressione e fiducia in se stessi

·      Consapevolezza culturale e artistica

·      Miglioramento delle capacità comunicative

·      Gestione del tempo e del progetto

·      Utilizzo di strumenti artistici digitali

·      Sviluppo della comprensione estetica

Questi guadagni apportano benefici nella vita quotidiana, nel mondo degli affari e anche nel campo dell'arte.

SÜLEYMAN ÇAĞLAYAN

Nato a Istanbul nel 1977, Çağlayan ha completato il suo programma universitario presso il Dipartimento di Pittura della Facoltà di Belle Arti dell'Università Mimar Sinan nel 2002 sotto la guida di Neşe Erdok, Nedret Sekban e Ahmet Umur Deniz. Nel 2010 è diventato Assoc. Ha completato il Master in Pittura presso l'Università Mimar Sinan, Istituto di Scienze Sociali, sotto la supervisione di Ahmet Umur Deniz. MOSTRE 2002 Mostra collettiva, Galleria d'arte Evin, Fiera d'arte TÜYAP 2003 Mostra collettiva, Galleria d'arte Evin, Fiera d'arte TÜYAP 2003 Mostra collettiva, Galleria d'arte Evin 2004 Mostra personale, Galleria d'arte Maltepe 2004 Mostra collettiva, Galleria d'arte Maltepe 2005 Mostra personale, Galleria d'arte Maltepe 2007 Mostra personale, Galleria d'arte Maltepe 2012 Mostra personale "Unnamed Times I", Galleria d'arte Doruk 2013 Mostra personale "Unnamed Times II", Galleria d'arte Doruk 2013 Fiera d'arte TÜYAP 2014 Fiera d'arte contemporanea di Istanbul 2014 Fiera d'arte TÜYAP 2014 Mostra collettiva, Galleria d'arte Akademililer 2016 Mostra personale, Galleria d'arte Kızıltoprak

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Dettagli della lezione
29-30 novembre, sabato - domenica, ogni ora alle 12:30 / 17:00
(1 LEZIONE DURA 1 ORA E 30 MINUTI.)
Presenziale / 6 mesi
Stok Posti Disponibili: 10

Domande frequenti

Abbiamo eliminato tutti i fattori che rendono difficile l'accesso alle informazioni. Con questo modello formativo, potrai partecipare ai nostri programmi di formazione gestendo al meglio il tempo a tua disposizione e senza dover pagare per trasporto e alloggio.

Tutti i miei corsi di formazione con un programma di certificazione ti invitano a investire in te stesso e/o nella tua istituzione per un buon inizio. In questo processo, il programma riunisce il team di maggior successo in Turchia in termini di trasferimento delle proprie conoscenze, con il loro personale esperto e professionale nel proprio settore. In tutti i programmi, in cui imparerai come seguire un percorso dal primo all'ultimo passo durante il periodo di formazione, raggiungerai il successo che sogni, acquisirai una nuova prospettiva sulla tua arte o sulla tua attività e inizierai con il piede giusto con una posizione migliore. I certificati che riceverai al termine del corso saranno sufficienti a renderti felice per tutta la vita e a segnare il successo nella tua carriera.

Per le esercitazioni pratiche, in base al loro contenuto, fare riferimento alla sezione spiegazioni presente in ogni formazione.

A seconda del contenuto della formazione
• Coloro che desiderano acquisire conoscenze provenienti da discipline diverse dal proprio campo di studi.

• Coloro che hanno obiettivi di carriera nel settore

• Coloro che hanno a cuore lo sviluppo personale

• Coloro che sono interessati all'arte e alla cultura

• Imprese

• Studenti

• Amanti degli hobby

A partire dalla settimana di inizio del corso, la condivisione del materiale pertinente verrà effettuata specificamente per ogni corso. Inoltre, la condivisione e l'invio di contenuti video per i corsi di arte e cultura applicata possono essere effettuati a seconda del corso e dell'insegnante. Si prega di consultare.

1- I partecipanti che soddisferanno il requisito di frequenza avranno diritto a ricevere un attestato. Al termine del corso, i partecipanti avranno diritto a ricevere un attestato di formazione approvato dal Rettorato e visibile su E-Government, predisposto in collaborazione con le Università interessate.
2- Al termine del corso, i partecipanti riceveranno un attestato di formazione in inglese valido a livello internazionale, consultabile su E-Government e tramite il codice QR dell'università di riferimento. I programmi di certificazione prevedono una frequenza obbligatoria del 100%. Gli attestati vengono rilasciati in formato digitale tramite un codice QR digitale tracciabile e verificabile. Non rilasciamo attestati stampati con firma autografa, pertanto si prega di non richiederli.

Cari partecipanti, come Atölye Ataşehir, al fine di elevare lo standard dei nostri corsi di formazione, la qualità della formazione e del servizio è stata registrata a livello internazionale secondo lo standard del Sistema di Gestione della Qualità ISO 9001 ed è stata inoltre certificata da EuroPass CardCert per la conformità alle condizioni generali relative allo standard "Cardcert Management Systems".
Al termine dei nostri programmi di formazione certificati, i nostri partecipanti potranno utilizzare il Certificato Elettronico EuroPass CardCert e la Carta d'Identità Intelligente, che forniremo facoltativamente insieme ai nostri documenti di formazione ufficiali, portandoli con sé come Certificato Elettronico EuroPass CardCert e Carta d'Identità Intelligente registrati a livello internazionale, garantendo la tracciabilità "online" di tutti i documenti di formazione ottenuti da noi, "In tutto il mondo con una sola carta".

Il Supplemento al Certificato Europass è un documento contenente informazioni che aiuteranno datori di lavoro e istituti di istruzione a comprendere più facilmente la tua qualifica di formazione professionale. Il Supplemento al Certificato Europass include:
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• Vengono definiti i risultati di apprendimento e le informazioni sul sistema educativo di riferimento. Quando si fa domanda per un lavoro o un corso all'estero, a volte può essere difficile spiegare cosa si è appreso nel percorso formativo ricevuto.
È qui che il Supplemento al Certificato Europass può aiutarti.

Tutte le iscrizioni ai programmi vengono ricevute da Atolye Ataşehir. È possibile completare la procedura di iscrizione tramite il sistema online. Dopo aver creato l'iscrizione e aver effettuato l'accesso, è possibile scegliere l'opzione di pagamento più adatta alle proprie esigenze e completare l'acquisto. Una volta completata la procedura di acquisto, la registrazione sarà completata e verrà inviata un'e-mail informativa con i documenti necessari. Il sistema di pagamento online è disponibile 24 ore su 24, 7 giorni su 7.

Il programma di formazione viene riprogettato e implementato in base alle diverse esigenze degli istituti in base al loro ambito di competenza. Gli studi in corso del tuo team o del tuo singolo individuo vengono implementati, apportando modifiche in base agli obiettivi di sviluppo che hai definito. Puoi inviare la tua richiesta all'indirizzo email o al numero WhatsApp qui sotto per inoltrarla al tuo istituto e ottenere l'offerta più adatta a te.

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