Immagine di base - Faccia a faccia
Immagine di base
Lezione d'arte, scopo e obiettivo
Con questa formazione si fornisce un ambiente in cui gli artisti che desiderano includere l'arte che ha plasmato la loro vita possono rivelare la propria individualità, dove vengono insegnate tecniche di base e vengono condotti studi applicativi nei campi su cui desiderano concentrarsi.
L'obiettivo del corso d'arte è insegnare e sviluppare le competenze artistiche di base nelle arti visive. Questi corsi solitamente trattano argomenti come le diverse tecniche artistiche, la teoria del colore, la composizione, la prospettiva e l'uso di luci e ombre. Inoltre, gli studenti vengono informati sulla storia dell'arte e sui diversi movimenti artistici attraverso le opere di diversi pittori. I corsi d'arte mirano anche ad aiutare gli studenti a sviluppare la loro creatività, ad aumentare le loro capacità di espressione emotiva e a rafforzare il pensiero visivo. Questi corsi solitamente offrono agli studenti l'opportunità di valutare criticamente le opere d'arte e di esporre le proprie opere. In questo modo, gli studenti hanno l'opportunità di esprimersi e crescere nel campo dell'arte.
Processo e contenuto
I corsi d'arte di solito seguono un processo e un contenuto specifici. Il processo e il contenuto dei corsi di solito includono i seguenti elementi:
Tecniche di pittura di base: le lezioni di solito iniziano insegnando agli studenti diverse tecniche di pittura. Queste tecniche includono la pittura con materiali diversi come carboncino, acquerello, acrilico, pastello, matita acquerellata e matita carboncino.
Modello: Si tratta della rappresentazione del soggetto sulla superficie con vari materiali pittorici. Il motivo è il fondamento e l'inizio del dipinto. In ambito didattico si utilizzano vari materiali come matita, carboncino e punte per scansione. Nel soggetto del motivo, si presta attenzione al rapporto tra luce e ombra e tra chiaro e scuro. L'inquadratura e la composizione sono elementi indispensabili del motivo.
Teoria del colore: La teoria dei colori insegna agli studenti come utilizzare i colori, le loro combinazioni e gli effetti emotivi.
Composizione: Durante le lezioni, agli studenti vengono insegnati argomenti come come comporre un'immagine, come disporre gli oggetti e come utilizzare lo spazio.
Prospettiva: La prospettiva include tecniche per creare un senso di profondità e spazio in un'immagine. Agli studenti vengono insegnate diverse tecniche prospettiche.
Storia dell'arte e movimenti: I corsi di pittura si concentrano solitamente sulla storia dell'arte e sui diversi movimenti pittorici. Agli studenti vengono fornite informazioni su importanti pittori e movimenti pittorici di diversi periodi.
Creatività ed espressione: Le lezioni aiutano inoltre gli studenti a sviluppare la loro creatività e ad aumentare la loro capacità di espressione emotiva.
Oltre a questi elementi, i corsi d'arte mirano generalmente a fornire agli studenti capacità di pensiero critico, l'opportunità di esporre le proprie opere ed esprimersi nel campo dell'arte.
RISULTATI DEL CORSO
Al termine di questo processo, lo studente apprende il concetto di arte e sa definirlo. Comprende la relazione tra linea, colore, tridimensionalità e rapporto-proporzione. Lo studente capisce che un quadro è composto da linee e colori. Lo studente conosce importanti pittori e le loro opere. I muscoli delle mani si sviluppano grazie a disegni e progetti visivi. Lo studente comprende il concetto di prospettiva. Lo studente, le cui conoscenze artistiche si sviluppano, elabora idee più creative. Lo studente, che comprende l'importanza dell'arte e del design, ha anche una prospettiva diversa sulla vita e impara a pensare in modo creativo. La persona che impara a pensare in modo creativo ha anche successo nella sua professione.
I risultati del corso d'arte possono includere:
Competenze artistiche visive: gli studenti sviluppano le proprie competenze artistiche visive imparando diverse tecniche pittoriche attraverso corsi d'arte.
Sviluppo della creatività: i corsi d'arte aiutano gli studenti a sviluppare la loro creatività fornendo loro capacità di pensiero creativo ed espressione.
Capacità di pensiero visivo: gli studenti rafforzano le loro capacità di pensiero visivo e sviluppano la loro percezione visiva attraverso lezioni d'arte.
Storia dell'arte e conoscenze culturali: i corsi d'arte ampliano le conoscenze culturali degli studenti fornendo informazioni sui diversi movimenti artistici, sui pittori e sulla storia dell'arte.
Pensiero critico: gli studenti acquisiscono la capacità di valutare criticamente il proprio lavoro e altre opere d'arte.
Capacità espressive: i corsi d'arte aiutano gli studenti a imparare a esprimersi attraverso l'arte, fornendo loro capacità di espressione emotiva e concettuale.
Questi risultati aiutano gli studenti a migliorarsi nel campo dell'arte e ad acquisire la capacità di guardare le cose da diverse prospettive.
Contenuto del corso
Nei primi 3 mesi dei corsi di livello principiante Di solito vengono insegnate sia nozioni teoriche che esercitazioni pratiche. Agli studenti viene data l'opportunità di sperimentare diverse tecniche pittoriche e sono incoraggiati a sviluppare il proprio stile creativo. Questo programma di corso fornisce solitamente agli studenti un'introduzione generale alla pittura e mira a sviluppare le competenze di base.
Settimana 1-2: Tecniche di disegno di base
Prospettiva, proporzione e composizione corrette
Studi di linee di base e creazione di forme
Settimana 3-4: Studi di disegno a matita
Tecniche di luci e ombre
Studi di ritratti a carboncino
Settimana 5-6: Teoria del colore e applicazioni di base del colore
Teoria di base dei colori
Miscelazione dei colori e applicazioni di colori di base
Settimana 7-8: Tecniche di pittura acrilica
Materiali per pittura acrilica e loro utilizzo
Tecniche e applicazioni di base della pittura acrilica
Settimana 9-10: Acquerello
Materiali per acquerelli e loro utilizzo
Tecniche e applicazioni di base dell'acquerello
Settimane 11-12: Progetti personali e valutazione
Gli studenti disegnano un'immagine su un argomento a loro scelta
Valutazione generale del corso ed esame dei portfolio degli studenti
Nota: sono disponibili livelli di formazione intermedi e avanzati.
Eda Şahan
Eda Şahan 1975 yılında İstanbul'da doğdu. 1993 yılında Özel Doğan Anadolu Lisesinden mezun oldu. 1997 İtalya, Floransa Palazzo Spinelli'de Kağıt Restorasyonu ve Kitap Konservasyonu alanında eğitim aldı.
1998 yılında Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Tezhip Ana Sanat Dalı ve Cilt Yardımcı Sanat Dalı'ndan mezun oldu.
mnbvc1999 yılında USA, San Francisco, San Francisco Üniversitesinde, "Art of Selling Art" eğitim programına katıldı. 2003 yılında Yeditepe Üniversitesi "Art Management" konusunda Master yaptı.
İngilizce ve Almanca bilmektedir.
Çalışmalarına halen devam etmektedir.








29 Mayıs Perşembe 10:30 /12:00 veya 12:00 /13:30 veya 16:30 / 18:00
31 Mayıs Cumartesi 14:00 / 15:30 veya
1 Haziran Pazar 12:30 / 14:00