Базовое изображение - Лицом к лицу

Базовое изображение

Урок искусства, цель и задача

В рамках этого обучения создается среда, в которой художники, желающие включить в свою жизнь искусство, сформировавшее их, могут раскрыть свою индивидуальность, а также изучаются основные техники и проводятся прикладные исследования в областях, на которых они хотят сосредоточиться.

Целью занятий по искусству является обучение и развитие основных художественных навыков в изобразительном искусстве. Эти занятия обычно охватывают такие темы, как различные художественные техники, теория цвета, композиция, перспектива и использование света и тени. Кроме того, студенты узнают об истории искусств и различных художественных направлениях через работы разных художников. Занятия по искусству также направлены на то, чтобы помочь студентам развить их творческие способности, повысить их навыки эмоционального выражения и укрепить их навыки визуального мышления. Эти занятия обычно предоставляют студентам возможность критически оценивать произведения искусства и выставлять свои собственные работы. Таким образом, студенты имеют возможность выразить себя и развиваться в области искусства.

Процесс и содержание

Занятия по искусству обычно следуют определенному процессу и содержанию. Процесс и содержание занятий обычно включают следующие элементы:

Базовые техники живописи: Занятия обычно начинаются с обучения студентов различным техникам живописи. Эти техники включают рисование различными материалами, такими как уголь, акварель, акрил, пастель, акварельный карандаш и угольный карандаш.

Узор: Это изображение предмета на поверхности с помощью различных материалов для рисования. Узор является основой и началом картины. Различные материалы, такие как карандаш, уголь, наконечники для сканирования используются в образовании. С точки зрения узора, внимание уделяется соотношению света и тени, света и тьмы. Обрамление и композиция являются обязательными элементами узора.

Теория цвета: Теория цвета учит студентов использовать цвета, цветовые сочетания и эмоциональные эффекты цветов.

Композиция: На занятиях учащихся учат составлять композицию, размещать предметы и использовать пространство.

Перспектива: Перспектива включает в себя методы создания ощущения глубины и пространства на картине. Студентов обучают различным методам перспективы.

История искусств и течения: Занятия по живописи обычно сосредоточены на истории искусств и различных течениях в живописи. Студентам предоставляется информация о важных художниках и течениях в живописи разных периодов.

Творчество и самовыражение: уроки также помогают учащимся развивать творческие способности и повышают их способность к эмоциональному выражению.

Помимо этих элементов, занятия по искусству, как правило, направлены на развитие у учащихся навыков критического мышления, предоставление им возможности выставлять собственные работы и самовыражаться в сфере искусства.

РЕЗУЛЬТАТЫ КУРСА

В конце этого процесса студент изучает концепцию искусства и может дать ей определение. Он/она понимает взаимосвязь между линией, цветом, тремя измерениями и соотношением-пропорцией. Студент понимает, что картина состоит из линий и цветов. Студент знакомится с выдающимися художниками и их работами. Мелкие мышцы рук студента развиваются благодаря визуальным проектам и рисункам. Студент понимает концепцию перспективы. Студент, чьи художественные знания развиваются, придумывает более креативные идеи. Студент, который понимает важность искусства и дизайна, также имеет другой взгляд на жизнь и учится мыслить творчески. Человек, который учится мыслить творчески, также добивается успеха в своей профессии.

Результаты курса искусства могут включать:

Навыки изобразительного искусства: учащиеся развивают свои навыки изобразительного искусства, изучая различные техники рисования на занятиях по искусству.

Развитие творческих способностей: Занятия по искусству помогают учащимся развивать творческие способности, развивая у них навыки творческого мышления и самовыражения.

Способность к визуальному мышлению: учащиеся укрепляют свои способности к визуальному мышлению и развивают визуальное восприятие на занятиях по искусству.

История искусств и культурные знания: Занятия по искусству расширяют культурные знания учащихся, предоставляя им информацию о различных художественных течениях, художниках и истории искусств.

Критическое мышление: учащиеся приобретают способность критически оценивать свою собственную работу и другие произведения искусства.

Выразительные способности: уроки искусства помогают учащимся научиться выражать себя через искусство, развивая навыки эмоционального и концептуального выражения.

Эти достижения помогают студентам совершенствоваться в области искусства и приобретать способность смотреть с разных точек зрения.

Содержание курса

В первые 3 месяца курсов начального уровня обычно преподаются как теоретические знания, так и практическая работа. Студентам предоставляется возможность попробовать различные техники рисования и поощряется развитие собственного творческого стиля. Эта программа курса обычно дает студентам общее введение в живопись и направлена ​​на развитие базовых навыков.

Неделя 1-2: Базовые приемы рисования

Правильная перспектива, пропорции и композиция

Базовые линейные исследования и создание форм

Неделя 3–4: Изучение рисования карандашом

Техники света и тени

Портретные штудии карандашом

Неделя 5–6: Теория цвета и основные применения цвета

Базовая теория цвета

Смешивание цветов и основные цветовые применения

Неделя 7–8: Техники акриловой живописи

Акриловые лакокрасочные материалы и их применение

Основные техники и области применения акриловой живописи

Неделя 9–10: Акварель

Акварельные материалы и их использование

Базовые техники и применение акварели

Недели 11–12: личные проекты и оценка

Студенты рисуют рисунок на тему по своему выбору.

Общая оценка курса и проверка портфолио студентов

Примечание: Доступны средний и продвинутый уровни обучения.